Ci sono equilibri che nascono dall’incontro tra culture diverse. Quello di Barton Perreira prende forma tra la libertà creativa della California e la precisione dell’artigianalità giapponese, dando vita a un linguaggio estetico riconoscibile, fatto di ricerca, proporzioni e attenzione al dettaglio. Un’identità che abbiamo approfondito a SILMO Paris, incontrando Patty Perreira, cofondatrice e designer del marchio.
La crescita internazionale ha aperto nuove prospettive per il brand, chiamato a dialogare con mercati e sensibilità differenti, da Los Angeles a Düsseldorf fino a Tokyo. Una dimensione globale che pone una domanda centrale: come evolvere senza perdere la propria voce? Per Patty Perreira, la risposta passa dalla libertà progettuale e da una visione dell’occhiale che guarda sempre più anche alla quotidianità.
Il colore come memoria, il materiale come espressione
Durante il nostro incontro parigino, Patty Perreira ci ha accompagnato attraverso alcune delle novità della collezione, raccontando un processo creativo che si nutre di suggestioni, ricordi e sperimentazione. I riferimenti agli anni Sessanta, alla musica e alla cultura di Woodstock si intrecciano con una ricerca cromatica fatta di trasparenze acquerellate e tonalità gioiello. Il titanio giapponese, protagonista di diverse proposte, diventa invece lo strumento per esplorare nuove proporzioni e costruzioni, dimostrando come leggerezza e presenza visiva possano convivere. Anche il dialogo tra acetato e metallo si presta a nuove interpretazioni. I volumi vengono studiati attraverso prospettive differenti, con profili sottili frontalmente e più pronunciati dall’alto, per dare profondità e tridimensionalità alla montatura. Una ricerca che non si esaurisce nell’impatto estetico, ma coinvolge il modo in cui l’occhiale si rapporta al viso e a chi lo indossa.
Una conversazione sulla bellezza, con Patty Perreira
Con Patty Perreira abbiamo esplorato il percorso creativo che si cela dietro ogni collezione, tra suggestioni culturali, ricerca sui materiali e nuove visioni dell’occhialeria. Una conversazione in tre domande per entrare nel suo universo progettuale e scoprire cosa ispira le forme di domani.
La collezione si muove tra colori acquerellati, tonalità gioiello e suggestioni vintage. Quali sono le ispirazioni di questa stagione?
“Continuo a giocare con colori traslucidi, sfumature ombré e tonalità particolari. In questa stagione c’è anche un richiamo agli anni Sessanta, a Janis Joplin e a Woodstock. Ho lavorato con lenti dai colori gioiello, come l’azzurro topazio, l’acquamarina e un rosa molto pulito“.
Il titanio giapponese incontra volumi e texture inediti. Quanto conta la sperimentazione sui materiali?
“Moltissimo. In questa stagione ho utilizzato titanio giapponese, estremamente leggero, giocando anche con profili più spessi e texture a griglia. Mi piace creare contrasti: una montatura può apparire sottile frontalmente e avere invece un volume importante osservandola dall’alto. Anche il dialogo tra titanio e acetato permette di esplorare nuove dimensioni”.
Guardando alle prossime collezioni, quali direzioni intravede per l’occhialeria?
“Sento un interesse crescente verso il metallo e le combinazioni di materiali, anche se i gusti cambiano da mercato a mercato. In Europa, per esempio, si preferiscono spesso forme più piccole e basse, mentre io amo il grande glamour e le silhouette oversize. Non siamo un brand che segue una sola tendenza: nella collezione convivono montature classiche, forme contemporanee e proposte più audaci. Mi piace poter raccontare tanti look diversi, senza essere mai un’artista da un solo trucco”.
Uno sguardo al futuro
Se la moda procede per cicli e le ispirazioni ritornano, il futuro dell’occhialeria sembra aprire uno spazio sempre più ampio alla contaminazione tra materiali, leggerezza strutturale e ricerca formale. Nei prossimi anni la sfida sarà quella di conciliare un’evoluzione tecnologica e produttiva sempre più raffinata con il valore emotivo e personale dell’occhiale. In questo scenario, Barton Perreira può trovare la propria direzione continuando a coltivare ciò che lo distingue: una progettualità libera, una manifattura d’eccellenza e la capacità di attraversare stili e generazioni senza perdere la propria storia.
